Rem Rock Band


Antwort 1:

Weil sie es einmal waren.

Als REM in den ultra-konformen Achtzigern anfing, Musik zu machen, waren sie zu dieser Zeit als Underground Band oder College Band bekannt. Tatsache ist, dass REM anfangs nicht national bekannt war; habe nicht viel Hörspiel bekommen; waren nicht wirklich auf MTV; und waren keine großen Popstars in Übersee. Sie spielten Bars und den verblassenden Punk-Circuit und fuhren in einem Van. Sie waren bei einer bestimmten Untergruppe weißer College-Studenten beliebt.

Zu dieser Zeit wurde die amerikanische Musik von entweder stark geschminkten, glamourösen britischen Synth-Pop-Bands wie diesen dominiert:

oder stark geschminkte New-Wave-Bands wie diese:

Oder langhaarige AOR-Bands wie diese:

Ansonsten gab es Heartland-Rocker wie Bruce Springsteen oder John Mellencamp, die die Fackel für Elvis Presleys R & B-basierten Rock'n'Roll trugen.

Wie auch immer, REM waren anders.

Sie sahen anders aus: absichtlich retro, wie eine verlorene Rockband aus dem Jahr 1965: langes Haar, kein Make-up.

Sie zogen sich anders an: T-Shirts, Jeans, Secondhand-Rückschläge, Jacken mit Armeeüberschuss, Paisley-Muster, Bolo-Krawatten. Sie pflegten ein lockeres und entspanntes Image, als ob es nicht wichtig wäre - in einer Branche, in der das Image praktisch alles war.

Klanglich klangen sie wie ein stromlinienförmiger Post-Punk-Byrds mit einem besseren Schlagzeuger, einem geschmeidigen Post-Punk-Bassisten / Gitarristen; Aber es war das melodische Knurren ihres Sängers Country-meets-Patti Smith, elliptische Texte und murmelnde Überlieferungen, die sich völlig anders anhörten als alles, was zuvor gekommen war. Aber nicht so anders, dass man sich nicht darauf einlassen konnte.

Es waren ländliche südliche Originale mit Blick auf die Welt und einem Fuß in der Vergangenheit. Sie spielten Bars und Clubs auf einer unterirdischen Post-Punk-Rennstrecke und tourten in einem Van. Sie befanden sich auf einem kleinen Label, das dem Bruder von Stewart Copeland (von Police Fame) gehörte.

Glauben Sie mir, im Kernland Amerikas waren sie ungewöhnlich; und sie repräsentierten etwas anderes und etwas Neues.

Die Tatsache, dass sie später zum Mainstream und sogar zum alten Hut wurden (und sie taten es: oh, wie sie es taten), bedeutet nicht, dass es 1981 nicht neu war, als ihre erste Single die Village Voice Pazz- und Jop-Umfrage gewann.


Aber sie waren nicht die einzige Band ihrer Art. Sie befanden sich in ihrem eigenen kulturellen Kontext.

Bands wie Black Flag, Husker Du, die Replacements, Camper Van Beethoven, Violent Femmes und viele mehr entstanden in verschlafenen Universitätsstädten im gesamten amerikanischen Süden und Mittleren Westen und machten eine Musik, die im Punk, im Spaß und im Groovigen verwurzelt war 60er Jahre Kultur und verwurzelt in Americana und Kitsch.

REM war in gewisser Weise der Anführer dieser Bewegung: womit ich meine, die beliebteste.

Sie sehen, Punkrock war in Amerika außerhalb der städtischen Zentren nie so beliebt, aber REM vertrat ein bestimmtes Publikum, das sich des Punkrocks bewusst war, aber in den siebziger Jahren auch andere Musik hörte: Hardrock-Bands wie AErosmith, ultra-einflussreiche Nobodys wie Big Star und Neil Young zum Beispiel.

Und dieses Publikum, jung, gebildet, Erwachsene mit ihrem ersten Geschmack an Freiheit, die in der Welt der biergetränkten Billardhallen, Marihuana, Psychedelika und Campus-Sex leben, sehnte sich nicht nur nach intelligenter Musik, sondern auch nach Spaß: Diese Bands, klug, artikuliert , ironisch, eher gut aussehend als hübsch, waren vor allem energisch und lustig.

REM und die anderen Underground-Bands ihrer Zeit repräsentieren einen Bruch der weißen amerikanischen Kultur: Sie repräsentieren eine wilde, ungezähmte, intelligente kulturelle Unterströmung, die (bewusst, spirituell) in den Beats und weiter hinten in den Arbeiterbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts verwurzelt war Jahrhundert, Kenneth Patchen und Joe Hill: dennoch bewusst und informiert von den künstlerischen Concurren-Bewegungen in Europa und New York (die ihre eigenen Wurzeln in den Pariser Intellektuellen der 1930er Jahre hatten).

Dieser Kulturstrang stand in starkem Kontrast zur ultra-konformistischen Reaganite-Kultur der achtziger Jahre.

Diese Musik war eine Alternative zum sauberen, sanitären Klang von Gated Drums und präzisen, elektronischen Klängen. Popmusik dieser Zeit klang, als wäre sie in einem Raum aufgenommen worden, aus dem die ganze Luft abgesaugt worden war.

Popstars sahen damals so heiß und sauber aus, dass man ein Ei braten und davon essen konnte. Sogar verschwitzte Rocker mit echtem Schwung wie Springsteen wirkten unwirklich und überglänzend: Der ungepflegte, dünne Jersey-Dichter der siebziger Jahre hatte plötzlich alle Körperbehaarung, seine Muskeln wie Luftballons aufgeblasen; Er stolzierte über die Bühne und posierte und sah aus, als wäre er von Kopf bis Fuß mit Vaseline beschmiert worden. Das war kein Schweiß. Das war der glänzende Ausdruck des glänzenden Erfolgs: Rock'n'Roll-Rebellion, die auf magische Weise in Dollar umgewandelt wurde. Und er war einer der Authentischen.

Diese Underground-Bands wie REM klangen organisch; unvollkommen: wie echte Musik. Sie konnten das echte Echo des Raumes hören, in dem sie spielten, nicht nur einen digital angewendeten Hall.

Erst im Nachhinein wurde es als „Alternative“ bekannt, aber das war eigentlich ein ziemlich gutes Wort dafür.

Als die achtziger Jahre weitergingen und REM langsam an Bedeutung gewann, gab es eine Gegenreaktion gegen sie. Sie schoben den Umschlag nicht so weit: Sie waren links von der Mitte, aber nicht so weit links von der Mitte.

Aber für mich, 1987, als „The One I Love“ zum ersten Mal im Radio gespielt wurde, klangen sie nicht wirklich wie etwas anderes, das im Radio gespielt wurde. (Obwohl das ein gutes Jahr war, dank des jüngsten Vorgehens des FBI gegen Payola.) REM waren… wie das Tor zu einer anderen Welt als dieser Highschooler: eine Welt, die erwachsen und doch verspielt, ernst und albern war einmal: Amerikaner bis ins Mark auf eine Art und Weise, die verschwand. Ich mochte sie zuerst nicht einmal ... aber sie sind auf mich gewachsen. Aber das war ihre siebte Platte (einschließlich der lustigen B-Seiten-Sammlung Dead Letter Office und der brillanten Chronic Town EP.

Später, in den späten achtziger und neunziger Jahren, wurden sie verdammt groß: Sie hinterließen IRS-Rekorde für das Mega-Label Warner Brothers: Sie ließen die Maschine für sie arbeiten. Zu ihrer Ehre versuchten sie immer, der Musik auf ihre Weise treu zu bleiben und nicht den Mainstream-Trends nachzugeben. Aber sie fingen an, es ein wenig zu verlieren.

Und im Zuge von REM sprangen viele Bands und die Art von Musik, die als „Underground“ bekannt war, in den Mainstream. Damals gab es an diesen Bands nichts wirklich Alternatives. Sie können nicht zehn Millionen Exemplare eines Albums verkaufen und so tun, als wären Sie kein Mainstream.

Aufstrebende Bands wie Nirvana waren stark von ihnen beeinflusst und verkauften sich Millionen und Abermillionen. Und so wurde „Alternative“ zum Mainstream. Plötzlich waren Burschen wie alle ironisch und tauschten ihre Guns and Roses-T-Shirts gegen Pearl Jam-T-Shirts, und künstlerische Nerds wie ich wurden bei den Damen beliebt, und dumme Leute begannen, uns so zu behandeln, als wären wir cool.

Es war damals ein echter Kopffick.

Und dieses alternative Label steckte irgendwie fest: obwohl es keinen Sinn mehr ergab.

Aber ich nehme an, es war immer noch ein anderer Mainstream als R & B-, Hip-Hop- oder Pop- oder Techno-Bands, die die neunziger Jahre dominierten.

REM wurde zu Giganto-Pop-Stars, fast schon eine Ikone, aber ihre größte Musik werden immer die Indie-Alben sein, die sie in den 80ern gemacht haben, als sie bekannt, aber nicht berühmt waren. Rockig und hart, aber dennoch künstlerisch und nerdig. Gehört, aber nicht auf Sendung. Das offene Geheimnis.

Sie repräsentieren eine verlorene Ära einer schönen Zeit und eines schönen Ortes, die hinter der Zeit und dem Ort liegen, an die sich jeder erinnert.



Antwort 2:

Ich werde es versuchen, da ich REM besonders ihre frühen Alben liebe.

Bands scheinen immer in einer Kategorie bezeichnet zu sein. Im Falle von REM gelten ihre ersten Alben als Klassiker, aber sie waren auch nicht wirklich für das Unternehmensradio geeignet. Sie wurden durch alternative Radiosender wie College-Sender populär und ihre Alben waren nicht weit verbreitet. Ich liebe ihre frühen Melodien, aber die Texte sind undurchsichtig und anders als alles andere. Sie haben sich zu einer riesigen, populären Band entwickelt, in der sie ungefähr bei ihrem 4. Album (Dokument) endlich im UKW-Radio waren. Aber kannst du mir trotzdem sagen, was die Texte zu "End of the World" bedeuten? Es klingt wirklich wichtig, ist ein klassischer Song, aber ich persönlich habe keine Ahnung, worum es geht (das Ende der Welt mit ein paar zufälligen Texten?).

Die andere Sache ist, dass sie alle Songs geschrieben haben und eine echte Band waren. Dies machte es auch schwierig, sie zu klassifizieren, weil die Songstrukturen so unterschiedlich waren. Sie wurden von so vielen Musikgenres beeinflusst, insbesondere von Velvet Underground, der ursprünglichen Alternative Rock Band. Tatsächlich würde ich sagen, als der ursprüngliche Schlagzeuger Bill Berry ging, hörten sie auf, REM zu sein. Bill Berry war nicht nur ein Schlagzeuger. Er schrieb einige der klassischen Songs, ebenso wie Michael Mills.

Was den Kommentar zu einem Song wie „Orange Crush“ (über Agent Orange) betrifft, der eine der größten Errungenschaften von REM darstellt. Sie konnten ändern, was im UKW-Radio gespielt wurde. Die meisten ihrer Songs sind keine Ausstecher-Liebeslieder oder Wohlfühl-Songs. Sie deckten die gesamte Bandbreite der Themen ab und standen ganz oben in den Charts. Ich höre immer noch viel das Album Green. Wenn ich an dieses spezielle Album denke, denke ich an drei Dinge:

  1. Ich habe die Vinyl-LP gekauft (REM war eine der wenigen Bands, die noch Vinyl herausbrachten).
  2. Sie waren in der Sesamstraße und sangen Shiny Happy People. Wie cool und alternativ kannst du werden?
  3. "Hairshirt" und "You are the Everything" sind exquisit schöne Songs.

Der Punkt hier ist, dass Sie Songs, die für die Sesamstraße geeignet sind, auf demselben Album mit Songs über War und wunderschönen persönlichen Songs haben. Das ist immer noch unkonventionell und hat diese „alternativen“ Gattungen am Leben erhalten. Ich würde sagen, es ist eine Ehre, eine ganze Gattung von einer Band als Pionier zu haben. REM war eine seltene Band, die eine neue Kategorie verdient hat, die bis heute wächst.



Antwort 3:

Sie werden von Leuten, die nicht verstehen, was wahrer alternativer Rock wirklich ist, Alternative Rock genannt.

Diese Leute denken, eine Glatze und seltsame Musikvideos machen Rockmusik zu einer Alternative.

Willst du echten Alt Rock? Hören Sie Radiohead, Blur, primitive Radiogötter usw.

REM ist eine Rockband von sehr geringer Qualität, die in den späten 80ern und 90ern den Vorwand „Wir sind Alt Rock“ vorangetrieben hat, um zu versuchen, relevant zu bleiben. Einige andere mittelmäßige Bands versuchten diesen Ansatz ebenfalls, und eine Band namens Semisonic fällt mir ein.

Es gibt einen Grund, warum REM nicht in einer Liste der "größten aller Zeiten" aufgeführt ist ... oder als Einfluss auf andere große moderne Bands.

Sie sind nur eine sehr beschissene Band, die weniger großartige Songs hat als die Finger an meinen Händen.



Antwort 4:

Als ich REM zum ersten Mal begegnete, wurden sie als "College Rock" -Band bezeichnet, was als "Alternative" bezeichnet wurde. Obwohl REM zu einem Mainstream-Erfolg wurde, gab es eine Reihe von Dingen an ihrem Sound, die es unwahrscheinlich machten. Als sie herauskamen, klangen sie nicht wie etwas anderes im Radio. Zwischen Stipes seltsamen Texten und seiner unverwechselbaren, manchmal zwielichtigen Lieferung und Buck 'eigenwilliger Gitarrenarbeit waren sie unverwechselbar.

In vielerlei Hinsicht zeichnete sich REM durch ihre Fähigkeit aus, Country-Elemente in die Rockmusik einzubringen, ohne dass dies zu Lynard Skynard, Neil Young oder einer der anderen, härteren Versionen von „Country-Rock“ führte. Man könnte sich viele REM-Songs als Alt-Country vorstellen, bevor es einen solchen Begriff gab. Aber sie haben auch eine starke Pop-Sensibilität und eine Eigenart, die sie bei College-Kindern und schließlich bei der breiten Öffentlichkeit beliebt machte.



Antwort 5:

Keine Ahnung. Sie sollten nicht sein. Ihr Name ist "Alternative". Im Vergleich zu den Namen, die Hair Metal Bands damals hatten. So war ihr Aussehen. Der REM-Gitarrist hat ein wenig mit Sound experimentiert, aber das reicht kaum aus, um sie als Alternative zu bezeichnen.

Ich halte sie für eine sehr schlechte Rockband. Sie haben 2 anständige Alben in Automatik und Monster.

Sie haben insgesamt 5 gute Rocksongs.

Sie sind vielleicht die am meisten überbewertete Band in der Geschichte.



Antwort 6:

REM war Teil einer Avantgarde neuer Bands, die Musik produzierten, die schwer zu kategorisieren war, und die Big Shots im Musikgeschäft müssen einfach alles kategorisieren. Nach einigen Versuchen, die Jungs aus Athen zu quetschen, und anderen Acts, die einen etwas neuen Sound vorstellten, wurde der Begriff „Alternative“ in eine Kategorie eingeordnet. Wie es heißt, ist es ziemlich gut, da es ein weites Netz wirft. Wenn der Sound einer Band nicht sofort auf eine Schublade hindeutet, in die sie gestellt werden kann, ist eine Alternative ausreichend.

Letztendlich bedeutet „Alternative“ eigentlich nichts. REM war eine gute, oft großartige Rockband und man braucht eigentlich nicht mehr Details.



Antwort 7:

Ich kann der hervorragenden Antwort von Lance LaSalle nicht wirklich viel hinzufügen, außer dass es sich um eine Alternative zu was handelt. In den späten 70ern galt U2 als Altband. In den 80er Jahren waren REM. Im Vergleich zu dem, was zu der Zeit im Rock vor sich ging, unterschieden sich ihr Image, ihre Texte und ihre mangelnde Verzerrung, Singalong-Refrains und langwierigen Gitarrensoli von den Mainstream-Rockbands der damaligen Zeit.



Antwort 8:

Meine Antwort wird nicht sehr definitiv sein.

Aber ich kann ein paar Dinge sagen -

Wenn Sie in der Zeit zurückgingen und zu der Zeit, als Orange Crush gespielt wurde, eine kommerzielle Rockstation hörten, klang dies ganz anders, je nachdem, wie die Erinnerung dient. Trotzdem galt es laut Billboard als Mainstream-Song und war 1988 ein großer Hit. Ich würde also sagen, es ist hauptsächlich meine Meinung, dass es nicht Mainstream klang

REM hatte in der Zeit, in der sie eine ziemlich große Sache waren, viel Airplay auf Alt-Rock-Stationen. Programmdirektoren von Alt-Rock-Stationen oder College-Rock-Stationen hielten es daher für angemessen Alt-Rock.

Ich nehme an, REM ist ein bisschen an der Grenze. Sie sind mehr Mainstream als zu sagen, Elvis Costello :)